Lost in translation

Lost in translation es una historia demasiado cotidiana y real con la que cualquiera podemos sentirnos identificados. El marco de la película es el agitado y ruidoso Tokio. Charlotte (Scarlet Johansson) acude con su pareja por motivos de trabajo de él a la capital japonesa donde permanecerá una pequeña temporada y donde conocerá a Bob Harris (Bill Murray), un actor acabado que hace spots publicitarios para sobrevivir. La película de Coppola no una historia pasional y mucho menos romántica. Ambos protagonistas viven con una gran estabilidad económica pero tambien con un gran aburrimiento. Ninguno sabe como enfrentarse a su vida con ilusión. No tienen razón ni estímulo de vivir día a día. Y es en ese Tokio acelerado y caótico donde se conocen y donde comparten momentos escalofriantes y congenian desde la primera mirada.

Aunque pueda parecer un argumento confuso, Coppola utiliza la ciudad de Tokio como escenario al ser esta una ciudad llena de gente pero en la que se socializa muy poco. Algo parecido les ocurre a nuestros protagonistas. Repito no es una película de amor, Bob se presenta a Charlotte más como un mentor que como un amante y así tratan de retomar ese sentido deseado a sus vidas.

El caballero de la armadura oxidada

Esta historia contiene una gran moraleja que no todos saben apreciar en la primera lectura. A pesar de hablar de dragones, princesa y nobles, esta historia no está pensada para niños. El protagonista se pasaba la vida rescatando a princesas de dragones y salvando a todo el mundo. Poco a poco y sin darse cuenta iiba perdiendo a su familia, quien le reclamaba que no le prestaba la suficiente atención. Un día, el caballero decidió ponerse la armadura para estar preparado por si acaso algún mal acechaba a los demás. Su familia se enfadó por ello, y el caballero decidió quitarse la armadura. Sin embargo, por mas que lo intentaba no podía. Esto es sólo el comienzo de un viaje que le llevará a la búsqueda de Merlin, el castillo del conocimiento y el camino de la verdad. Todo un libro para pensar y buscar el verdadero sentido de la vida.

Héroes del silencio

Son muchas las leyendas que se cuentan de este grupo. Las letras de Héroes del Silencio no son cosa simple. Ingesta de peyote o sesiones espiritistas son parte del ritual de composición de los temas de este grupo, según malas lenguas. Sin embargo, son muchos los seguidores y muchas las canciones que transmiten esa energía que desde el primer día les distinguió. Han pasado muchos años desde sus inicios, de hecho, ni siquiera siguen en escena. Para algunos puede ser un grupo más, para otros son la marca de distinción del rock en español. Hablar de Héroes del silencio es hablar de temas imposibles como Sirena varada, Héroe de leyenda, Opio o Hechizo. Tras un parón del grupo, Enrique Bunbury decidió ir en solitario, cambiando ligeramente su estilo. El grupo se ha disuelto y aunque no tengamos sus conciertos, tendremos sus canciones: eternas como ellos.

Manu Chao

Manu Chao aparece como el artista de unión entre la música y la interculturalidad. Hijo de un periodista gallego recibe influencias de música latinoamericana de todos los estilos gracias a los diversos viajes de su padre a estas tierras. Parisino de nacimiento se denomina como``ciudadano del mundo´´ y ha creado cientos de canciones inspiradas en sus continuos viajes a suramérica. Comenzó con el grupo Mano Negra pero más tarde continuaría con su trabajo en solitario con su propio nombre. Algunos de sus discos son: Radio Bemba, La Radiolina, Y ahora que?. Ha colaborado con diversos artistas como Amparanoia, Joaquín Sabina o Fermín Muguruza entre otros. Manu Chao se ha mostrado como pleno defensor de los derechos de los pueblos indígenas americanos, organizando diversas asociaciones culturales y otras actividades. Sus canciones muestran instrumentos y sonidos tipicamente latinoamericanos así como la jerga propia. Su estilo es el rock y el funk entre otros. Tambien se ha prestado para cantar en varios idiomas como el portugés, castellano o francés.

http://www.youtube.com/watch?v=H2W4wglPW2c

Nunca seremos estrellas de rock

Ventura, un jóven conflictivo aficionado a la música rock de los 70 y 80, se marcha de casa por la imposibilidad de una convivencia pacífica con los padres. En su huída conocerá gente de la calle que tambien tiene problemas. Durante la obra el jóven protagonizará una peligrosa pero emocionante huída de la policía. El jóven reflexiona sobre la vida de algunos iconos del rock como Kurt Cobain ( cantante de Nirvana) o Jim Morrison ( The doors). Ventura, el protagonista, se hace interrogantes sobre el porqué de las muertes de varios artistas vinculados al rock ( suicidios, sobredosis....) La obra es una reflexión de la vida. ¿ Qué le lleva al protagonista a fugarse de su casa a tan corta edad? ¿Por qué roba en gasolineras y se apropia de coches? Una huída de la policía acabará con la trama. Sin duda es un libro para reflexionar sobre nuestra propia vida. ¿Hasta qué punto la música maneja nuestra vida? ¿Influye esta en nuestra manera de ver el mundo? Ventura muestra una gran decepción por el mundo que le ha tocado vivir. Su rebeldía e inconformismo por lo establecido serán determinantes en esta obra.

El cuervo

En la noche del diablo, o la noche anterior a otra más conocida: Halloween, un jóven muere tras ser arrojado por unos individuos desde la ventana de su apartamento. Su novia es violada por esta banda llamada Top Dollar y muere más tarde en el hospital. Eric Draven, que así se llamaba el jóven resucita un año más tarde ayudado por un cuervo y regresa para vengarse de aquellos que le mataron y también a su novia. El cuervo no le abandonará ni un minuto y le otorgará poderes sobrenaturales entre ellos fuerza e inmortalidad. La película finalizará con el triunfo del cuervo sobre el rey del mal. Esta película estrenada en 1994 suscitó la curiosidad de muchos no solo por el argumento sino por la muerte real del protagonista Brandon Lee, (hijo de Bruce Lee) durante el rodaje. Al parecer por una bala que no era de fogueo y cuyos técnicos se habían olvidado de retirar.

No sin mi hija

No sin mi hija es una dura y apasionante novela basada en hechos reales que cuenta la traumática historia de una madre y su hija que tratan de escapar dificultosamente de Iran. Betty Mahmoody una americana casada con un médico iraní desde hace años acepta la propuesta de su marido de pasar las vacaciones en Teherán y así poder visitar a su familia. Lo que en Estados Unidos era una familia feliz y bien avenida se convierte en todo un infierno para Betty. Su marido presionado por su familia obliga a Betty a seguir estrictamente las costumbres islámicas, entre ellas la de llevar velo, permanecer siempre en casa a no ser que sea acompañada por su marido, acudir a la escuela con otras mujeres. Tras quince días su marido decide quedarse allí a vivir y amparado por la ley iraní obliga a su mujer a quedarse. Betty planeará todo un complicado viaje a traves de Irán y Turquía para regresar a E.E.U.U con su hija Mahtob. Finalmente tras una complicada y arriesgada huída consigue regresar a su país dejando atrás a su esposo y la familia de él.

Doctor Deseo

``Si Dios nos hizo, la poli nos junto´´ así comienza la autobiografía de Doctor Deseo. Este grupo bilbaíno con mas de 20 años de conciertos, trabajos y músicas ha creado su propio estilo de música que no deja indiferente a nadie. Sus canciones hablan de miedos, esperanzas, desilusiones y algún que otro desamor. El inconfundible carisma y estilo de este grupo se ha consolidado a lo largo de estos años, pero sobre todo las la presentación de su trabajo ``Sexo, ternura y misterio´´. La inconfundible voz de Francis Díez y los sonidos de sus músicos entre los que cuenta con el antiguo bateria de Ertzainak han creado un estilo cada vez mas marcado y con mas personalidad. Se definen como un grupo no comercial, humano y cercano al hombre de a pie. En sus conciertos se reunen varias generaciones que comparten su gusto por las canciones sencillas pero a la vez profundas de Doctor Deseo que tantas sensaciones causan en sus fans.

http://www.youtube.com/watch?v=qntVRxIpe_U

American History X

Las relaciones entre hermanos nunca fueron fáciles. A menudo esta relacion paternal se ve reflejada en la gran pantalla como un tema mas. American history x es una película diferente. No solo por el tema central: unos jóvenes pertenecientes a grupos neonazis con ideologías racistas y xenófobas. Tambien trata aquellos instintos primarios que aunque parecen estar escondidos, salen a flote en todo ser humano ante situaciones de peligro. Derek, el hermano mayor se encuentra en la carcel por asesinar a un grupo de personas de raza negra. Él que ya pertenecía a una de estas bandas organizadas, sorprende a un grupo de negros intentando robar su furgoneta. No lo duda un instante y les asesina. Tras una larga temporada en la cárcel y totalmente reformado regresa a la casa familiar donde descubre que su hermano se relaciona con gente similar a su antigua banda. Derek, por supuesto hace todo lo necesario para alejarle de esas compañias, pues no quiere que cometa el mismo error que él. Realiza verdaderos esfuerzos, hasta conseguir su objetivo pero al final, merece la pena.

Las trece rosas

Hay pocos casos en los que la película supera al libro, y este es uno de ellos: Las trece rosas. Basado en hechos reales tiene como antefondo una historia de amor, odio y venganza. Recogidas las cartas a sus familiares, se entrama una apasionante historia sobre trece mujeres pertenecientes a las Juventudes Socialistas Unificadas. Todas ellas son encarceladas tras acabar la guerra civil española en el penal de Las Ventas. Muchos republicanos huyeron tras la guerra. Ellas no. Y lo pagaron caro, a pesar de que Franco había prometido que no se tomarían represalias contra los inocentes ellas fueron torturadas en la carcel y fusiladas en un paredón. Siete de ellas eran menores de edad. Una era madre de familia. Los sentimientos de dolor y de rabia quedaron presentes en sus familiares. Eran inocentes y defendían sus ideas. La muerte de un comandante de la Guardia Civil junto con su hija desató una ola de fusilamientos en los penales españoles. Durante la película son leídas verdaderas cartas de las republicanas rescatadas por el autor del libro: Jesús Ferrero quien construye una historia nada alejada de la realidad.

La otra madre

La otra madre es la conmovedora historia de una batalla legal por la custodia de Isaiah, un niño negro abandonado nada mas nacer por su madre, una adicta al crack. Una pareja de norteamericanos decide adoptarlo a pesar de tener ya otra hija natural. Al pasar los años la madre biológica decide recuperarlo, sin embargo el camino no será fácil. Isaiah, que nació con síndrome de abstinencia debido a la dependencia de la madre es un niño de carácter difícil, muy nervioso e inquieto y frecuentemente irritable por lo que hay que tener mucha paciencia con el. La madre biológica una vez superada su adicción, decide estudiar ya que es analfabeta. Trabaja como niñera para ganar algo de dinero. Desde hace tiempo acude clandestinamente al colegio de Isaiah para verle. Sus padres adoptivos tratan de quedarse con su custodia a pesar de la crisis matrimonial que atraviesan por las infidelidades del marido. La novela de Seth Margolis plantea un complicado debate moral sobre la verdadera maternidad del niño. ¿Quien es la ¨verdadera¨madre? ¿La que le ha dado la vida? ¿La que le ha cuidado desde que nació? El juez decidirá que Isaiah se quede con su madre biológica, sin embargo la novela dará un inesperado giro al final.

El punk de la Ribera

Algunos dicen que ya estan viejos para esto. Yo creo que la música punk no tiene edad. Piperrak se consolidó como todo un símbolo de la Ribera. Sus letras, sus ritmos y sobre todo su carisma les llevó a convertirse en un grupo de referencia para todos aquellos que estaban empezando. Entre Lodosa y Pradejón ( así lo cantan) se juntaron un guitarra, un batería, un bajo y un corista y empezaron a cantar , y a dar que hablar. Tras dos maquetas, llegaron con su primer trabajo serio: ``Arde ribera´´ con temas tan coreados como ``Mi primer amor´´, ``Cualquier día´´ o ``Iruña 6 de julio´´. Sin duda uno de los trabajos que pasarán a la historia. Sus letras están llenas de rebeldía, algunos de sus temas como Gora Sartaguda son ya todo un himno. Dos años mas tarde, en 1996, verá la luz su segundo trabajo: Los muertos de siempre, en el que colaboró Fernando Madina, cantante de Reincidentes. Siempre admitieron que Eskorbuto había sido su mayor influencia. Y precisamente ese aire de marginalidad, alcoholismo y drogadicción es el que queda patente en muchos de sus temas.